compagnie à vrai dire,

À ma place

2008-01-18T14:30:00Z

Ce texte questionne tout d'abord la place qu'un enfant reçoit au sein de la fratrie, jusqu'où son « ordre d'apparition » prédétermine les rapports qu'il pourra construire avec ses parents et frères et sœurs. Il interroge tout autant la place qu'un enfant se donne dans sa famille, ou comment, par séduction ou opposition, il tente d'être « reconnu ». Car c'est bien évidemment en donnant ou en refusant ce qu'il croit que ses parents attendent de lui, qu'un enfant se fait aimer. Cette pièce explore enfin la place, les places nouvelles qu'un enfant devenu adulte se ré-attribue aux yeux des siens. À ma place aborde également la question du père et de la filiation. Pour un fils se déclarer père, c'est renoncer à son statut d'enfant ou d'adolescent pour se placer sur un pied d'égalité face au père. Ici l'intime rejoint l'universel, en ce sens où le projet de mise en scène est celui d'un passage initiatique d'un âge à un autre ; un chemin de maturité qui invite à entrer dans un processus de pardon. Cette création-ci invite chacun à repenser son passé pour se penser autrement au présent.

Avec le soutien de la DRAC Picardie, du Conseil régional de Picardie, du Conseil général de l'Oise, de la ville de Beauvais.

Texte et mise en scène : Vincent Ecrepont
Avec :
- L'Aîné : Patrick Alaguératéguy
- Le Second-né : François Delaive
- Le Dernier-né : Pierre Giraud
Collaboration artistique : Laurent Stachnick
Scénographie : Annabel Vergne
Assistante scénographie : Lisa Navarro
Création costumes : Isabelle Deffin
Assistante costumes : Camille Champenois
Création lumière / régie générale : Gildas Plais
Création sonore : Maxime Fabre

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Haute surveillance

2003-03-18T14:30:00Z

Le théâtre de Genet n'est pas un théâtre de l'ordre moral. Il se veut même du subversif dans son exaltation de la haine, de la trahison et du crime. Simplement parce que déstabilisé, le spectateur n'en est que mieux incité à réinventer lui-même sa propre morale. C'est en tout cas la conception que Genet se fait de l'artiste, celle « d'éveiller la conscience de ses contemporains aux problèmes qu'ils risquent d'ignorer ou d'escamoter ». C'est l'intention qui sous-tend tout le projet de cette création, nous rendre lucides et nous faire découvrir l'Ennemi, quel qu'il soit, où qu'il soit, même en nous. Car c'est en nous que Haute Surveillance agit, non pas sur le monde. C'est en nous que l'irrémédiable solitude de ces trois personnages en quête d'identité, dissipent peu à peu les savoirs, les refus, les conventions.

Coproduction : Avant-Seine / Théâtre de Colombes
Avec le soutien de La Halle aux Grains – Scène nationale de Blois, La DRAC Picardie, le Conseil régional de Picardie, le conseil général de l'Oise, la ville de Beauvais, l'Adami et le Jeune Théâtre National.

Texte : Jean Genet
Mise en scène : Vincent Ecrepont
Avec :
- Yeux-verts : Julien Lucas
- Maurice : Xavier Brossard
- Lefranc : Richard Perret
Collaboration artistique : Vincent Druguet
Scénographie : Alexandre de Dardel
Costumes : Laurianne Scimeni
Création lumière : Philippe Lacombe
Création sonore : Alain Lithaud
Création vidéo : Eric Delmotte
Vidéo-plateau : Franck Mignat

La nuit est mère du jour

2001-03-18T14:29:00Z

La parole de Norén est à l'égal des électrochocs qu'il a reçus en hôpital psychiatrique à l'âge de 20 ans. Elle dit non et veut mettre à jour les non-dits.

À travers chacun de ses textes, c'est la cellule familiale qui est mise en pièces. Dans La nuit est mère du jour, une famille qui tente de sauver un hôtel au bord de la faillite, se met à parler pour la première fois, le jour anniversaire du plus jeune des deux fils. Ce texte dépasse l'anecdotique pour atteindre l'universel : il parle de nos propres souffrances. C'est la conscience de ces cicatrices secrètes qui nous définit et nous permet d'évoluer.

Les personnages de cette famille essayent de trouver les mots qui touchent au plus près de leurs désirs et de leurs manques. De cette difficulté naît la crise. Elle n'est ni gratuite ni complaisante, elle est au service d'un dépassement de soi. Le projet de mise en scène de cette création rejoint la conception que Lars Norèn se fait du théâtre : « Je souhaite aider les spectateurs à grandir, à dire : ça, je n'en veux plus. »

Coproduction : Théâtre de Beauvais
Avec le soutien de la DRAC Picardie, la ville de Beauvais, l'Arche Editeur, le Centre Culturel Suédois, le Centre National du Théâtre, Bruyère Multiservice.

Texte : Lars Norén
Traduction : Eric Taron et Mathias Nilsson
Adaptation et mise en scène : Vincent Ecrepont
Avec :
- Le père : Daniel Postal
- La mère : Marie Thérèse Normant
- Georg : Patrick d'Assumçao
- David : Franck Mignat
Collaboration artistique : Laurent Stachnick
Décor : Roberto Rosselo
Construction du décor : Damien Castelain, Marc Caron assistés de François Leclerc
Peinture : Bénédicte Demorant
Création lumière : Didier Maisière

Les règles du savoir-vivre dans la société moderne

2000-03-18T14:29:00Z

Le théâtre de Jean-Luc Lagarce est un théâtre qui bouleverse l'ordre des choses. Cette écriture exigeante, qui dérange jusqu'à l'ordre des mots, interroge sans concessions. Cela avec élégance, humour et intelligence. Une dame « comme il faut » énonce de façon « scientifique » le comportement à tenir en chaque occasion importante de la vie, la naissance, le mariage, la mort. Énonciation pour une vraie dénonciation des règles du jeu social, de ce « prêt à penser » qui préserve la peur de s'abandonner à l'émotion et à la différence. Cette première mise en scène, tel un acte fondateur signe la ligne artistique de la compagnie : « Faire semblant ou vivre sa propre vie ? » : voilà la question que soulève cette création.

Coproduction : Théâtre de Beauvais
Avec le soutien de La Fondation Yves Saint Laurent

Texte : Jean-Luc Lagarce
Mise en scène : Vincent Ecrepont
Avec : Denis Bernet-Rollande
Collaboration artistique : Laurent Stachnick
Lumières : Georges Faget-Bernard