compagnie à vrai dire,

Des places

2021-06-23T18:50:16Z

L'équipe artistique de la compagnie à vrai dire prolonge les chantiers de création initiés autour de la cellule familiale avec Des places, prochain texte de Vincent Ecrepont. Dans un processus d'élaboration similaire à ses précédentes écritures, l'auteur s'engage dans une dynamique d'ateliers d'écriture et des recueils de témoignages autour de la question de la fratrie.

Propos

Cette création questionne tout d'abord la place assignée qu'un enfant reçoit à sa naissance : être l'aîné ou le dernier enfant d'une famille, est-ce le même devenir ou un conditionnement inconscient est-il déjà mis en place ? Elle interroge ensuite la place que tout enfant se donne auprès de ses parents, ou comment, par séduction ou opposition, il tente d'être « reconnu » et aimé à sa façon. Elle explore enfin les places nouvelles que l'on « déplace » parfois et réajuste auprès des siens une fois devenu adulte. Avec l'exploration de cette question du déterminisme, Des places aborde un champ non seulement psychologique mais aussi social et presque politique : qui est l'ascendant et comment prendre l'ascendance dans cette micro société qu'est la sphère familiale ?

Écriture

Le devenir de cette écriture s'envisage comme une partition à 2 voix qui composerait différentes combinaisons de famille. Une femme consulte un homme pour se libérer du rôle « d'enfant de remplacement » qu'elle a joué pendant des années. Mais les rôles ne sont pas nécessairement ceux que l'on croit… Entre sourire et émotion, cette écriture questionne la place assignée qu'un enfant reçoit à sa naissance, tout comme d'autres non-dits liés à la mémoire trans générationnelle. La dramaturgie de cette architecture de séquences pense faire s'alterner incarnations et introspections.

Traitement au plateau

Quant au projet de mise en scène, il repose sur le désir d'universaliser l'intime de ce propos tout comme le désir de fuir le pathos de ces situations abordées dans l'écriture avec autant d'humanité que d'humour. Avec ses jeux de combinaisons entre solo, duo, la structure de ce texte détermine un devenir-parole qui oscille entre sourires et émotions. Le projet scénographique s'envisage au service d'une forme légère et avec un traitement scénique stylisé et distancié.

Paroles autour du processus de création

Engagé depuis toujours dans une recherche d'écriture personnelle, ce poète de l'humain nourrit ses textes par un processus de création qui puise ses racines dans le réel.

Cyrille PLANSON - théâtres(s)

Ecrepont est un auteur à l'œuvre très personnelle, mais aussi quelqu'un qui aime observer la réalité de près avec tendresse et humour. Son théâtre anti-documentaire recompose une réalité qui nous touche de plein fouet.

Gilles COSTAZ – WebThéâtre

Vincent Ecrepont avance, déterminé et lucide dans le champ théâtral. On jubile devant la virtuosité et la clarté de son écriture. Il savoure le plaisir infini de réinventer ce théâtre de l'intime précis et universel.

Philippe MINYANA

Création et première exploitation premier trimestre 2023

LE 100ECS - ETABLISSEMENT CULTUREL ET SOLIDAIRE - PARIS (75)

Distribution

Texte et mise en scène Vincent Ecrepont
Dramaturgie/collaboration artistique Laurent Hatat
Comédiens Véronic Joly, Frédéric Haddou et Laurent Stachnick
Collaborateur artistique Laurent Stachnick
Scénographie Caroline Ginet
Création costumes Isabelle Deffin
Création lumière et régie générale Benoît André
Création sonore Christine Moreau
Administration Aïcha Khenissi

Production en cours d'élaboration

compagnie à vrai dire
Comédie de Picardie, scène conventionnée d'Amiens

Résidences associées au processus de création de des places

LA CHARTREUSE DE VILLENEUVE-LEZ-AVIGNON, CNES / CIRCA
résidence d'écriture du 22 février au 6 mars 2021
LA CHARTREUSE DE NEUVILLE, CENTRE CULTUREL
DE RENCONTRES DE NEUVILLE-SOUS-MONTREUIL
du 4 au 8 octobre 2021
LE VIVAT, SCÈNE CONVENTIONNÉE D'ARMENTIÈRES
résidence du 22 au 27 novembre 2021 de recueil de paroles auprès de différentes populations et lecture de l'écriture en cours d'élaboration accueillie au Vivat
LE BATEAU FEU - SCÈNE NATIONALE DE DUNKERQUE
laboratoire de recherche dramaturgique du 9 au 17 décembre 2021
LE THÉÂTRE DES TISSERANDS À LILLE
atelier début 2022
LA MANEKINE - SCÈNE RÉGIONALE INTERMÉDIAIRE DE PONT-STE MAXENCE
laboratoire d'écriture au plateau en 2022 en cours d'élaboration
LE 100ECS - ETABLISSEMENT CULTUREL ET SOLIDAIRE
avril 2022
PETIT THEATRE DE ONS-EN-BRAY DANS LE PAYS DE BRAY
du 11 au 28 septembre 2023
résidence de trois semaines

Sois un homme

2019-09-16T10:10:27Z

C'est quoi être un homme, un vrai ?

Quand on est adolescent, quels repères pour se penser et se bâtir une identité ?
Quand on est parent, comment accompagner au mieux les doutes et les délires de son adolescent, ses excès comme ses fragilités, ses besoins d'indépendance comme ses manques de confiance ? Entre permissivité et interdits, quelles évolutions dans les "modèles" de construction de soi au fil de ces 3 dernières générations ?
Transmet-on nécessairement ce dont on a manqué…
Pour plagier Simone de Beauvoir, naît-on homme ou le devient-on ?

En creux, c'est bien évidemment la place et la relation aux femmes qui est ici interrogée… De tous temps, l'homme a théorisé sa supériorité à partir d'un mythe, celui de la virilité sur lequel se fondait un « ordre » non seulement sexuel mais aussi social, économique, politique et religieux. Mais depuis quelques dizaines années — tout du moins en Occident — ce modèle de toute-puissance est en pleine déconstruction. L'homme dans sa construction ou l'éducation qu'il transmet à ses enfants est en effet en totale redéfinition. Et pour tout dire, il est parfois un peu dérouté…

Cette création n'aborde pas seulement les représentations de la masculinité. Plus précisément elle interroge les situations « déclenchantes » et les personnes « inspirantes » dans la construction d'identité à cette période fondatrice qu'est l'adolescence.
Dans un « jeu » d'incarnation et de distanciation, trois générations de comédiens se confient et incarnent tour à tour les adolescents qu'ils ont été, face à leurs figures d'identification ou de rejet : le père, la mère, le prof, le grand-père, le voisin, l'ami, etc.
Avec émotion et sourire, cette partition de personnages questionnent ainsi les relations que les adolescents, au cours des générations, réinventent avec leur corps, leur langage, leurs réseaux sociaux, leur entourage familial et amoureux.
Ce théâtre de l'intime devient politique lorsqu'il met en lumière les difficultés que rencontrent certains jeunes en repli sur eux-mêmes dans l'élaboration de leur projet de vie…

Le processus d'élaboration de cette prochaine création s'est appuyé sur une « parole du réel". C'est à partir d'ateliers d'écriture ou de recueils de témoignages auprès d'adolescents et de parents de cultures et de générations différentes, qu'une première trame s'est construite.
Nourrie dans un second temps par une écriture de plateau avec l'équipe de création, cette parole du réel a été transposée dans une dramaturgie qui fait s'alterner introspections et remise en situation de moments de vie décisifs dans la construction d'identité de chacun des trois personnages.

Vincent Ecrepont

Extraits de presse

Vincent Ecrepont fait jouer toute sa sensibilité et son art d'écrivain pour jongler avec la signification dissimulée ou affichée des termes virils de cette injonction, Sois un homme…/… Sans trancher, il fait tournoyer les situations et les idées tout en touchant à des choses non pas interdites mais délicates : le corps de l'homme, le corps de la femme, la drague. La masculinité, si riche en fragilités, est, chez cet écrivain, le contraire de la virilité, ici bien mise à mal…/… Le jeu des trois acteurs, Teddy Bogaert, Sylvain Savard et Laurent Stachnick et la mise en scène sont aussi mobiles et (secrètement) rieurs que les sinuosités malignes de l'auteur. Tel un peintre, Ecrepont se sert magnifiquement du nuancier.

Gilles COSTAZ — WebThéâtre

Sois un homme : un théâtre autant intimiste que sociologique, une pièce qui invite à penser avec légèreté le « mal-être » des adultes en construction.

Le Courrier Picard

Avec humour et finesse, Vincent Ecrepont dissèque les relations adultes-ados et esquisse un portrait caustique autant que critique de nos sociétés occidentales…/…
Teddy Bogaert, Sylvain Savard et Laurent Stachnick s'emparent de ses mots et leur donnent corps et force…/… Pas le temps de s'appesantir, les répliques fussent, les situations s'enchaînent.
En une heure chrono, c'est la moitié de la population qui est mise sur le grill. Sans jugement, Vincent Ecrepont joue la carte de l'authenticité. Tout sonne juste. Rien n'est exagéré. Dirigeant adroitement ses comédiens, il fait naître de leur confrontation, de leur face à face, une belle vérité, celle d'une humanité bouleversée. L'important n'est pas tant la place de l'homme que celle qu'il laisse à la femme…

Olivier FREGAVILLE — L'œil d'Olivier

Vincent Ecrepont est un poète de l'humain. Son théâtre résolument engagé dans son époque privilégie la parole des autres, celle qui crée la pensée de l'intime et qui questionne finement l'humain, avec ses espoirs, ses dérives, ses échecs, ses victoires.

Brigitte CORRIGOU — Avoir-Alire

Vincent Ecrepont signe une pièce dans l'air du temps qui questionne le mâle être des hommes. Il s'adresse à tous, que l'on soit adolescent ou adulte, ou né de sexe féminin ou masculin. Son écriture est incisive, fluide et simple. Un travail à saluer à l'heure où la société semble ne plus avoir suffisamment de repères pour définir l'homme…/… Sylvain Savard et Laurent Stachnick, sont d'une justesse remarquable et embrassent leurs personnages avec envie, tout comme Teddy Bogaert (comédien à suivre) qui se transforme au gré de ses personnages…./… Naît-on homme ou le devient-on ? est la question qui sous-tend du début à la fin ce merveilleux texte écrit par le metteur en scène.

Laurent BOURBOUSSON — Ouvert aux publics

C'est très vivant, souvent drôle, sérieux aussi quand ces jeunes hommes et leurs pères constatent la difficulté qu'ont les hommes à se parler de choses personnelles.

Micheline ROUSSELET — SNES

Vincent Ecrepont a écrit un texte de théâtre sur la question fondamentale que veut dire Être un homme. Il le met en scène dans une pièce joyeuse et édifiante…/… Dans une vérité et authenticité admirablement restituées, les trois comédiens Teddy Bogaert, Sylvain Savard et Laurent Stachnick, défendent avec brio leurs personnages Il y a des œuvres dont on juge la qualité par le final. La pièce de Ecrepont est une admirable production qui sait assurer une tension jusqu'à une astucieuse chute en une leçon de vie psychanalytique donc universelle servie par un motif théâtral épatant.

David ROFÉ-SARFATI — Toute La Culture

Distribution

Texte et mise en scène Vincent Ecrepont

Dramaturgie
Collaboration artistique Hugo Soubise

Comédiens Teddy Bogaert Sylvain Savard Laurent Stachnick

Scénographie Caroline Ginet

Création costumes Isabelle Deffin

Création lumière et régie Benoît André

Création sonore Christine Moreau

Administration Julie Blanc Colcanap

Production

compagnie à vrai dire Comédie de Picardie, scène conventionnée d'Amiens

En partenariat avec

Le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Hauts-de-France
La Région Hauts-de-France
Le Conseil Départemental de l'Oise
La ville de Beauvais
La participation artistique du Jeune Théâtre National

Accueils en résidence avec ces partenaires

Le Théâtre des Tisserands à Lomme-lez-Lille
La Maison, Maison de la culture de Nevers agglomération
La Manekine, scène intermédiaire de Pont-Sainte-Maxence
La Faïencerie, scène conventionnée de Creil
Le Festival de Théâtre en français de Barcelone « Oui ! »
L'entonnoir Théâtre de Kourou

Sont disponibles à la diffusion, avec la même distribution deux versions de la création :

une forme plateau
une forme nomade proposée en bibliothèques, établissements scolaires, centres sociaux ainsi qu'en milieu carcéral et hospitalier, accueillie a minima sur un espace de 7m x 5m x 3 m.
Dans cette forme nomade présentée avec costumes, accessoires et création sonore, la scénographie évolutive est « transposée » par 8 bancs fournis par la structure d'accueil.
Par ailleurs, une rencontre-débat est proposée à la suite de la représentation autour des questions soulevées par cette écriture.

Être là

2018-02-15T15:17:13Z

Les parents se demandent toujours s'ils ont été de bons parents mais nous, nous demandons-nous si nous sommes de bons enfants ? Quand les nôtres vieillissent, que faire s'ils sont confrontés à la perte de mémoire ou d'autonomie ?

S'il est une question qui nous concerne tous, c'est bien celle du vieillissement de nos proches. Dans quelles conditions nos parents vivront-ils leurs dernières années ? Où et comment ?

À travers une forme résolument ludique, c'est cette question de la relation entre « aidant » et « aidé » qu'aborde Être là. Parce ce qu'à mon sens le théâtre se doit de mettre des mots sur les sujets d'aujourd'hui trop souvent passés sous silence, c'est bien de cette question pleinement sociétale dont s'empare mon prochain texte.

L'écriture s'inspire de témoignages recueillis pendant trois années au pôle gérontologie du CH de Beauvais dans le programme mis en place conjointement par la DRAC et l'ARS Hauts-de-France.

Le texte s'articule sur 3 histoires de vie portées par 2 comédiennes et 1 comédien d'une cinquantaine d'années. À chacune des 3 histoires, les comédiens de cette partition à 3 voix s'intervertissent les rôles de la personne âgée en perte de mémoire ou d'autonomie, de son « référent » familial (son époux ou épouse, son frère ou sa soeur, son fils ou sa fille, etc…) et de son « référent » hospitalier (l'infirmier, l'aide-soignant(e), le cadre de santé, etc…).

La mise en scène de cette création s'envisage dans une oscillation entre incarnation et distanciation : les comédiens jouent ensemble une situation fictive – car il s'agit bien de jouer – puis reviennent entre certaines séquences à leur statut de comédiens pour s'interroger entre eux avec humour sur la façon dont cette fiction a interagi sur leur histoire de vie familiale personnelle.

Le projet de mise en scène repose sur le désir d'universaliser l'intime de ce propos tout comme le désir de fuir le pathos de ces situations abordées dans l'écriture avec autant d'humanité que d'humour. Avec ses jeux de combinaison entre solo, duo et trio, la structure de ce texte détermine un devenir-parole qui oscille entre sourires et émotions.

Aucune leçon à donner, juste une invitation à penser avec légèreté l'à-venir des nôtres.

Production Compagnie à vrai dire, Comédie de Picardie à Amiens
En coproduction avec Le Palace-Service Culturel de Montataire
En partenariat avec le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Hauts-de-France, la Région Hauts-de-France, le Conseil départemental de l'Oise et la ville de Beauvais.
Accueil en résidence Maison de la Culture de Nevers Agglomération - MCNA
Avec le soutien du Théâtre de la Jacquerie
Avec le soutien de la SPEDIDAM et de l'ADAMI

Texte et mise en scène : Vincent Ecrepont
Avec
- Céline Bellanger
- Véronic Joly
- Sylvain Savard
Collaboration artistique : Laurent Stachnick
Scénographie : Caroline Ginet
Création costumes : Fabienne Desflèches
Création lumière et régie générale : Benoît André
Création sonore : Christine Moreau
Regard Chorégraphique : Dominique Martinelli, Catherine Dreyfus
Création vidéo : Guillaume Junot
Conception graphique affiche : Anne Martiréné
Production/diffusion : Agathe Clanet

Ce texte a reçu d'une bourse d'écriture décernée par la Région Hauts-de-France. Son écriture a débuté lors d'une résidence d'écriture à DSN, Dieppe Scène Nationale.

Crédit photo : Ludovic Leleu

Les Bâtisseurs d'Empire de Boris Vian

2015-02-11T12:06:10Z

Dans mon parcours de metteur en scène, le choix de travailler ce texte se fonde sur un désir de prolonger l'étude de la cellule familiale amorcée à travers les œuvres de Jean-Luc Lagarce, Lars Noren ou même Hervé Guibert. En revanche, c'est avec un mode narratif incisif et ludique ainsi que par un traitement scénique résolument distancié que j'envisage d'aborder ce nouveau projet.

De fait, la forme de cette pièce dans laquelle rire et drame se côtoient cruellement pourrait s'apparenter à celle d'une tragédie burlesque. Elle met en scène une famille qui se veut « normale »… ou tout du moins qui tente d'en donner les apparences : un père courageux, une mère dévouée, une fille sentimentale et tout ce petit monde habite un appartement des plus coquets. Mais un bruit étrange, issu de manifestations ou de désordres sociaux qui grondent à l'extérieur, pousse cette famille à se « déplacer » et à monter toujours plus haut, dans un appartement toujours plus petit. Ils y retrouvent immuablement, dans un coin de la pièce, le « Schmürz », un homme silencieux que les membres de cette famille torturent tour à tour. Ce personnage muet sur lequel chacun se défoule dès qu'il est entravé ou en colère représente à l'évidence une incarnation scénique de notre « refoulé ».

Le projet scénographique s'articule étroitement avec une création lumière qui morcellera et resserrera l'espace. Une certitude : tout traitement réaliste est d'emblée écarté. Délibérément, l'escalier ne sera pas matérialisé, par exemple. C'est une scénographie évolutive qui permettra un « resserrement » de l'espace à l'image de la perte d'équilibre de cette famille qui glisse et se replie peu à peu sur elle-même.

Ce qu'il m'importe de mettre au plateau dans cette pièce de Boris Vian, c'est la jubilation de la crise cinglante que traverse cette famille bousculée par la peur et le non-dit. C'est bien en creux que résonnent les silences, le refoulé et le refus de porter un regard lucide sur soi et ceux autour de soi. La pièce parle très clairement des rôles familiaux et sociaux derrière lesquels certains masquent une absence à eux-mêmes. C'est une pièce sur le déni mais aussi sur l'absence de transmission de sens. La jeunesse est sacrifiée et c'est à coups de pieds et de taloches sur un Autre dont on nie l'existence que l'on se refait une bonne moralité. Entre cocasserie et noirceur, ce portrait écrit au vitriol dans une langue aussi percutante que mordante inspire une matière à penser d'une éclatante modernité.

Visionner le teaser ci-dessous :

Les Batisseurs d'Empire
par compagnie a vrai dire

https://www.youtube.com/watch?v=R7RJIkgXdps

Production Compagnie à vrai dire, Comédie de Picardie à Amiens
En coproduction avec Le Palace-Service Culturel de Montataire, Les Déchargeurs / Le Pôle diffusion.
En partenariat avec le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Hauts-de-France, la Région Hauts-de-France, le Conseil départemental de l'Oise et la ville de Beauvais.
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National
Avec le soutien de la Ménagerie de Verre dans le cadre du Studiolab
Avec le soutien de l'ADAMI et de la SPEDIDAM

Texte : Boris Vian
Mise en scène : Vincent Ecrepont
Avec
- Gérard Chaillou
- Marie Christine Orry
- Kyra Krasniansky
- Josée Schuller
- Laurent Stachnick
- Damien Dos Santos
Collaboration artistique : Laurent Stachnick
Collaboration chorégraphique : Fabrice Ramalingom
Dramaturgie : Véronique Sternberg
Assistant Dramaturgie : Sylvain Onckelet
Scénographie : Caroline Ginet
Création costumes : Isabelle Deffin
Création lumière et vidéo : Julien Dubuc
Création sonore : Grégoire Durrande
Régie générale : Benoît André ou Guillaume Junot
Régie plateau : José Da fonséca
Production/diffusion : Agathe Clanet

Crédit Photos : Ludovic Leleu

Votre maman de J-C Grumberg

2013-02-13T09:34:20Z

Un directeur de maison de retraite, une résidente et son fils : voici le trio qui compose, en 6 tableaux, le dernier texte de Jean-Claude Grumberg, Votre maman.

Dans un style où le burlesque tutoie la gravité, la construction de cette partition à trois voix repose sur une fulgurance de phrases courtes, aussi légères que percutantes.

Peu de personnages, peu de situations mais a contrario une force et une justesse de propos qui touchent au plus profond chacun d'entre nous. Car au travers d'un prisme tout personnel, c'est la question pleinement sociétale du vieillissement qu'aborde Jean-Claude Grumberg : celles de la perte de mémoire et de la dépendance et, en résonance, celles du placement et de la maltraitance.

Votre maman, ce titre qui reprend les premiers mots de chacune des visites de ce fils à sa mère est, à l'évidence, une invitation à penser à sa propre maman.

Car s'il est une question qui nous concerne tous, c'est bien celle du vieillissement de nos proches : dans quelles conditions nos parents vivront-ils leurs dernières années ? Où et comment ? Nous y pensons non seulement pour eux mais aussi pour nous-même. Sera-t-il possible de vieillir chez soi ? La vie dans une maison de retraite apparait souvent comme terrifiante car elle nous renvoie l'image de notre propre « dégradation », la perte d'autonomie, la perte de mémoire, l'approche de la mort… tout ce que nous avons l'habitude de passer sous silence.

Par le prisme de la perte de mémoire individuelle, c'est bien le danger de la perte de mémoire de notre Histoire collective que Jean-Claude Grumberg convoque avec ce texte.

En cette période où les « oublieux » sont en passe de devenir les grands oubliés de notre société, cette période qui oublie si facilement les leçons de son passé, ce texte rejoint la raison d'être du théâtre : mettre des mots sur ce que trop souvent l'on tait.

En coproduction avec le Théâtre du Beauvaisis - Scène Nationale, la Maison des Arts et des Loisirs de Laon.
En partenariat avec le ministère de la culture et de la communication / DRAC Hauts-de-France, le Conseil régional Hauts-de-France, le Conseil départemental de l'Oise et la ville de Beauvais.
Avec le soutien de l'ADAMI.

Texte : Jean-Claude Grumberg
Mise en scène : Vincent Ecrepont
Avec
- La maman : Chantal Garrigues
- Le fils : Laurent d'Olce
- Le directeur de la maison de retraite : Michel Derville (création) en alternance avec Gérard Chaillou (diffusion)
- Avec la participation de Francis Plet et Martine Brassac
Collaboration artistique : Laurent Stachnick
Scénographie : Caroline Ginet
Costumes : Isabelle Deffin
Création lumière : Claire Gondrexon
Création sonore : Manuel Peskine
Régie générale : Elodie Gérard
Production/diffusion : Agathe Clanet
Crédit photos : Joseph Caprio, Ludovic Leleu

Pour visionner la rencontre entre le metteur en scène Vincent Ecrepont et les élèves de 3^e du Collège Guy de Maupassant de Chaumont en Vexin, suite au spectacle Votre Maman, cliquez sur le lien ci-dessous : http://maupassant.clg.ac-amiens.fr/gdmv2/les-projets/theatre/272-rencontre-avec-vincent-ecrepont

Les Interrompus

2011-05-17T16:26:52Z

La mort d'un enfant fait partie de ces inacceptables trop souvent passés sous silence. Le théâtre, lieu par définition de la représentation de l'« inadmissible » se devait de mettre des mots sur cette réalité.

Le principe dramaturgique de cette écriture est très simple : inverser les rôles de ceux qui détiennent la parole. Au plateau, cinq enfants « interrompus » transgressent l'ordre normal des choses et parlent pour la première fois à ceux qui leur ont survécu. Cinq enfants disparus entre l'âge d'un jour et de 17 ans, Grand-Ouvert, Peut-Être, À-Peine, Petit-Tout et Tout-Autant font le chemin à l'envers et parlent à ceux qu'ils ont aimés, leurs parents, leurs grands-parents, comme leurs frères ou sœurs. Tels des funambules en équilibre entre la salle et le plateau, ils retissent le fil de la parole avec les leurs, avec comme seule intention celle d'alléger le poids de la culpabilité et de les aider à reprendre désir et légitimité à la vie. Ils sont morts mais les voilà qui parlent et pensent même comme des grands. Avec douceur et insolence, c'est au bord de nos vies qu'ils réfléchissent.

Les interrompus, de Vincent Ecrepont, reportage de France 3 Picardie
par Sabine Godard

https://www.youtube.com/watch?v=_kLZGFl505k

Le spectacle a été créé le 1^er février 2011 à La Comédie de Picardie à Amiens

En coproduction avec La comédie de Picardie et l'Avant-Seine / Théâtre de Colombes.
Avec le soutien du Jeune Théâtre National, de la fondation OGF et du Théâtre Nanterre-Amandiers
En partenariat avec la DRAC/Picardie, le Conseil régional de Picardie, le Conseil général de l'Oise et la ville de Beauvais.
Remerciements à la MPAA - Établissement Culturel de la Ville de Paris - dont le dispositif Prises d'Auteurs a été l'une des étapes du processus de création.

Ce texte a bénéficié d'une bourse à l'écriture du Conseil Régional de Picardie. Son écriture a débuté lors d'une résidence d'auteur à Pordic mise en place par la Ligue de l'enseignement avec le soutien du Conseil général des Côtes-d'Armor et de la DRAC / Bretagne.

Texte et mise en scène : Vincent Ecrepont
Assistante à la mise en scène : Christine Wurm
Avec :
- André Antébi
- Teddy Bogaert
- François Delaive
- Maëva Husband
- Caroline Sordia
Scénographie : Caroline Ginet
Costumes : Isabelle Deffin
Création son : Samuel Favart-Mikcha
Création lumière / Régie générale : Claire Gondrexon
Production / Diffusion : Agathe Clanet
Diffusion en collaboration avec Prima donna - Hélène Icart

Pour commander le texte

Bouge plus !

2011-02-02T17:52:00Z

On dirait qu'on jouerait à la famille et qu'on intervertirait ses places, hein ?…

Bouge plus ! fait preuve d'un talent poétique dans la stylisation des situations les plus banales. Elle capte l'absurde d'un instantané de famille. Ici, un père, une mère et l'enfant convoquent des fleurs, une chaise et une table pour y mettre de l'ordre avec pour seul cadre, le noir et la lumière… Une série de scènes courtes, un trois fois rien qui raconte toutes nos tentatives pour faire tenir la vie debout et qui dessinent par touches un drôle de tableau de famille où la quotidienneté tutoie le surréalisme, où le burlesque côtoie la poésie.

"Mais c'est quoi ce jeu ?", demande sans cesse l'enfant. Ce jeu, cette « tragi-comédie », l'auteur les envisage comme une tentative qui s'essaie, une tentative de faire tenir la famille debout, le temps d'un dimanche. Un beau pied de nez aux codes de représentation conventionnelle des membres de la cellule familiale, à ses modèles de réussite et de reconnaissance.

Coproduction : EPCC - Spectacle Vivant en Picardie
Résidence de création et apport en production : La Ville Robert / Théâtre de Pordic
Avec le soutien de la DRAC Picardie, du Conseil régional de Picardie, du Conseil général de l'Oise, du Conseil général des Côtes-d'Armor, de la ville de Beauvais.

Mise en scène : Vincent Ecrepont
Avec :
- La mère : Christine Wurm
- Le père : Laurent Stachnick
- L'enfant : Vincent Ecrepont
Scénographie : Caroline Ginet
Costumes : Isabelle Deffin
Création lumières : Gildas Plais

À ma place

2008-01-18T14:30:00Z

Ce texte questionne tout d'abord la place qu'un enfant reçoit au sein de la fratrie, jusqu'où son « ordre d'apparition » prédétermine les rapports qu'il pourra construire avec ses parents et frères et sœurs. Il interroge tout autant la place qu'un enfant se donne dans sa famille, ou comment, par séduction ou opposition, il tente d'être « reconnu ». Car c'est bien évidemment en donnant ou en refusant ce qu'il croit que ses parents attendent de lui, qu'un enfant se fait aimer. Cette pièce explore enfin la place, les places nouvelles qu'un enfant devenu adulte se ré-attribue aux yeux des siens. À ma place aborde également la question du père et de la filiation. Pour un fils se déclarer père, c'est renoncer à son statut d'enfant ou d'adolescent pour se placer sur un pied d'égalité face au père. Ici l'intime rejoint l'universel, en ce sens où le projet de mise en scène est celui d'un passage initiatique d'un âge à un autre ; un chemin de maturité qui invite à entrer dans un processus de pardon. Cette création-ci invite chacun à repenser son passé pour se penser autrement au présent.

Avec le soutien de la DRAC Picardie, du Conseil régional de Picardie, du Conseil général de l'Oise, de la ville de Beauvais.

Texte et mise en scène : Vincent Ecrepont
Avec :
- L'Aîné : Patrick Alaguératéguy
- Le Second-né : François Delaive
- Le Dernier-né : Pierre Giraud
Collaboration artistique : Laurent Stachnick
Scénographie : Annabel Vergne
Assistante scénographie : Lisa Navarro
Création costumes : Isabelle Deffin
Assistante costumes : Camille Champenois
Création lumière / régie générale : Gildas Plais
Création sonore : Maxime Fabre

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La chambre 100

2006-01-17T22:13:00Z

À travers une écriture poétique, ce texte est la transposition théâtrale de témoignages de patients que la conscience de la mort, de leur propre mort avait ouvert à une autre conscience de vie : des centaines de personnes rencontrées pendant deux ans dans des services de cancérologie et de soins palliatifs. Une écriture théâtrale délibérément distanciée, pas une de collage au réel, ni de pathos ou même de déclaration de bons sentiments. On ne fait pas théâtre avec du « bien-pensant » qui recherche consciemment ou non l'assentiment, avec une parole compassionnelle à laquelle on ne pourrait qu'adhérer.

Dès le prologue, cinq acteurs revendiquent le fait qu'ils prêtent leur parole à ceux qui en sont privés. En adresse directe aux spectateurs, ils donnent ainsi vie à des personnages dont les noms révèlent leur dimension universelle : l'Homme, la Femme, la Jeune Fille, le Vieil Homme et la Vieille Femme.

Avec pudeur, violence ou malice, ils dévoilent les traces de leur passage dans l'univers hospitalier pour mieux chuchoter ce que la maladie a pu modifier dans leur désir de s'ancrer autrement dans l'instant. Car cette reconstruction-là s'opère par la parole, par la prise de parole. En ce sens, La chambre 100 parle plus de « mal à dire » que de maladie.

La chambre 100
par Les Célestins, Théâtre de Lyon

https://www.youtube.com/watch?v=p9yzPN5bX-U

Le spectacle a été créé en janvier 2006 au Théâtre du Beauvaisis

En coproduction avec L'Avant-Seine / Théâtre de Colombes
En partenariat avec la DRAC Hauts-de-France, le Conseil régional des Hauts-de-France, le Conseil départemental de l'Oise et la ville de Beauvais.

Texte et mise en scène : Vincent Ecrepont
Avec
- La Vieille Femme : Josée Schuller
- La Femme : Ariane Lagneau
- La Jeune Fille : Jana Klein
- Le Vieil Homme : Philippe Quercy en alternance avec Michel Derville
- L'Homme : Pierre Giraud
Collaboration artistique : Laurent Stachnick
Collaboration chorégraphique : Olivia Grandville et Benoît Lachambre
Scénographie / costumes : Annabel Vergne
Collaboration costumes : Isabelle Deffin
Création lumière : Philippe Lacombe
Création sonore : Fanny de Chaillé
Régisseur général : Alban Sauvé
Diffusion : Agathe Clanet

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Haute surveillance

2003-03-18T14:30:00Z

Le théâtre de Genet n'est pas un théâtre de l'ordre moral. Il se veut même du subversif dans son exaltation de la haine, de la trahison et du crime. Simplement parce que déstabilisé, le spectateur n'en est que mieux incité à réinventer lui-même sa propre morale. C'est en tout cas la conception que Genet se fait de l'artiste, celle « d'éveiller la conscience de ses contemporains aux problèmes qu'ils risquent d'ignorer ou d'escamoter ». C'est l'intention qui sous-tend tout le projet de cette création, nous rendre lucides et nous faire découvrir l'Ennemi, quel qu'il soit, où qu'il soit, même en nous. Car c'est en nous que Haute Surveillance agit, non pas sur le monde. C'est en nous que l'irrémédiable solitude de ces trois personnages en quête d'identité, dissipent peu à peu les savoirs, les refus, les conventions.

Coproduction : Avant-Seine / Théâtre de Colombes
Avec le soutien de La Halle aux Grains – Scène nationale de Blois, La DRAC Picardie, le Conseil régional de Picardie, le conseil général de l'Oise, la ville de Beauvais, l'Adami et le Jeune Théâtre National.

Texte : Jean Genet
Mise en scène : Vincent Ecrepont
Avec :
- Yeux-verts : Julien Lucas
- Maurice : Xavier Brossard
- Lefranc : Richard Perret
Collaboration artistique : Vincent Druguet
Scénographie : Alexandre de Dardel
Costumes : Laurianne Scimeni
Création lumière : Philippe Lacombe
Création sonore : Alain Lithaud
Création vidéo : Eric Delmotte
Vidéo-plateau : Franck Mignat